你，曾經自拍過嗎？你，曾經角色扮演過嗎？在快門按下的當時，你心中想的是甚麼呢？是期待拍出美美的照片嗎？還是無所謂，不知所措？今天小編要跟大家推薦的，是日本當代攝影大師森村泰昌的作品喔！在3.40年前還沒有數位相機，還沒有超好用的修圖工具，攝影並非一件容易的事，森村如何進行一連串困難複雜的拍攝工作呢？讓我們一起來看看吧！
裝扮自拍界的達人
出生於1951年的森村泰昌，成長在一個二戰剛結束的環境，當時日本無論在社會、經濟、內心都是渴望擺脫戰敗陰霾，重建新生的階段，中學的美術社老師啟發他對現代美術的興趣，並且考試進入京都市立美術大學設計系。
大學畢業後(1975年)展開上班族的生活，但是因為不習慣，轉而到自己覺得比較適合的京都市立美術大學影像教室當講師。那時候他遇到佐藤善夫(Y. Ernest Satow)，當他的攝影助手，這位藍眼、日本混血、曾於紐約留學的老師，帶來西方現代主義的最新觀點，可說對他影響至深，並開啟他的創作生涯與國際觀。
1985年他以《肖像—梵谷》作品出現，裝扮自拍西洋名畫人物的手法，一開始在藝術界的評論並不是那麼看好，許多藝評家不認為這是一個美術或攝影作品。事實上他在工作進行時，除了要扮演作品的主角之外，同時還是導演、攝影師、道具美工人員，可以知道在當時，影像後製尚未發達之際，攝影並非如此容易，常常一張作品按下快門之前，可是需要緊扣攝影、繪畫、雕塑、甚至是行動觀念，才能達到想要的效果。
之後他陸續在一些團體展展出，受到知名策展人建畠晢(Akira Tatehata)與南條史生(Fumio Nanjo)矚目，被推薦參加1988年威尼斯雙年展，逐漸打開國際知名度，過不久1990年在東京佐賀町展覽空間個展《藝術史的女兒》非常成功，陸續接到日本歐美重要展覽邀約，相關報導與藝評出現在媒體上，奠定他的藝術名聲。
從梵谷開始吧！
他的作品乍看之下會有「是油畫?還是照片?」的淆惑感，其實是攝影作品，只是表面處理成帶有油畫的光澤，再鑲裱花紋雕飾的金箔畫框。早期的《肖像—梵谷》是一張直接拍攝一次完成的攝影照片，也就是說要用現成物品去模仿梵谷(Van Gogh)畫中筆觸－像是照片中的帽子衣服，要呈現如同漩渦般突出的感覺。
為了達到梵谷畫中的效果，他用黏土代替衣服布料，等黏土乾了以後再塗上梵谷特有的顏色與筆觸，釘子當作帽子毛線，而背景則是用三夾板，依照原畫塗上橘紅兩種顏色，上面並仔細地畫上白煙的形狀，最後則是在自己臉上，用演戲的油彩上色作畫，並且在耳朵上纏繃帶，一切準備就緒後，按下快門才算大功告成。
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| 裹耳吸煙斗的自畫像，Van Gogh，1889 | 肖像－梵谷，森村泰昌，1985 |
塞尚也加入行列！
到了1990年以後，數位影像合成的技術使他作品的表現更自由靈活。除了人物，他也想嘗試無生命之物的裝扮，他開始探尋是否能在靜物畫之中製作肖像。於是「現代繪畫之父」塞尚(Cézanne)所畫的蘋果靜物畫，成為他的首選。
他先作出整組水果靜物的模型，並塗上帶有塞尚的筆觸，拍攝照片。另外在保麗龍球上挖出和自己頭形相當的洞，將自己的臉蓋在洞裡頭，塗上原作顏色，拍下當時的表情。事後把水果模型和保麗龍球兩者用電腦合成的方式結合，讓他成功變身畫中16個塞尚水果，後來連梵谷著名的向日葵作品也成為他裝扮的目標(點我看作品)。(從上述塞尚作品為發想的《批判與戀人A B C》目前也正在越酷東京展覽展出，可以來看看!)
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| 蘋果和柳橙，Paul Cézanne，1899 | 批判與戀人A，森村泰昌，1990 |
自我書寫中找到認同
在不斷以藝術史上認可的經典作品為發想，森村創作了許多知名的代表系列作品，像是《西洋藝術史》、《日本藝術史》、演繹90年代知名女星的《女演員》，以及2000年後所作，著重在二十世紀新聞、政治歷史上有權力男性的《安魂曲》。這一系列的裝扮，其實他想訴說的是一部屬於自己的藝術史，在受到強烈西方文化影響下，這些看似西方經典大師的作品，其實巧妙地融入許多日本傳統的元素，在釐清辯思東西方混雜當中曖昧之際，透過自我探索找到文化與國族的認同。
關於森村的二三事...
森村除了在藝術創作之外，在其他領域也是很有才華的!像是他在1996年曾和三宅一生合作時裝設計，偶爾在戲劇客串也出，並且當導演，自己會寫書出版，也會定期在美術雜誌發表文章，他的網站上也有發表平日生活的心得筆記，日文好的人可以看一看喔!
在這邊小編也要和大家分享一段，去年森村泰昌在東京六本木森美術館參加的展覽訪問影片，森村也提到最新系列作品《安魂曲》的看法~